В мире, где новые звезды вспыхивают и гаснут с невероятной скоростью, Владимир Поплинский – молодой артист, уверенно прокладывает свой путь, сочетая академическое образование, любовь к истории и стремление к искреннему диалогу со слушателем. Его голос, проникающий в самые потаенные уголки души, несет в себе отголоски русской классики, мощь военно-патриотических песен и тепло романсов. Мы встретились с Владимиром, чтобы поговорить о его пути,о том, что его вдохновляет сегодня, что значит быть артистом сегодня.
Владимир, ваш путь в искусстве начался очень рано. Расскажите, как в Вашей жизни появилась музыка и что привело вас к исполнению военно-патриотических песен?
Да, действительно, мой творческий путь начался, еще в детстве, в родном Бресте, где я с ранних лет активно занимался музыкой и театральным искусством. Эти занятия, на которые я ходил с душой и привели меня на сцену, к участию и победам в многочисленных конкурсах. Что касается военно-патриотических песен, то для меня это не просто жанр, это глубоко лично. Одним из самых значимых событий в моей юности стало выступление на праздничном концерте 22 июня (День начала Великой Отечественной войны) именно в Брестской крепости. Это был момент, когда я по-настоящему осознал силу этих песен, их способность объединять и напоминать о великом подвиге. Для меня исполнение таких произведений – это дань памяти, уважения к нашим предкам и возможность передать эти ценности новым поколениям.
Вы получили театральное образование в Щепкинском училище. Почему все же музыка, а не актерская деятельность стала вашим основным призванием?
Это интересный вопрос, ведь я действительно с ранних лет посещал театральный кружок, а потом даже прошел курсы в РАТИ-ГИТИС на факультете музыкального театра и поступил в Щепкинское училище. Актерская деятельность всегда меня привлекала, и я ценю мастерство перевоплощения. Однако музыка для меня ближе. Это более прямое выражение себя. Когда я пою, я делюсь своей душой, своими чувствами, своим пониманием мира. Музыка позволяет мне быть максимально открытым и настоящим, говорить со слушателем напрямую. Хотя актерское образование, безусловно, обогащает мое исполнительское мастерство, но музыка остается моим основным способом диалога с миром.
Расскажите о вашей семье. Насколько родители, не связанные напрямую с искусством, принимали активное участие в становлении вас как артиста?
Моя семья – это мой главный источник поддержки. Я вырос в семье железнодорожников, и хотя мои родители не были связаны с искусством напрямую, они всегда верили в меня и поддерживали мои творческие устремления. Они создавали атмосферу, в которой я мог развиваться, любить искусство, учиться. Именно они и мой педагог по вокалу Анна Василюк привили мне любовь к культуре, к музыке. Их вера, мудрые советы и безусловная поддержка были и остаются для меня бесценными. Они дали мне тот крепкий фундамент, на котором я строю свою жизнь и творчество.
Какое значение для вас имеют русская и советская классика, а также романсы в вашем репертуаре?
Советская классика, а также русские романсы – это не просто эпоха, это душа народа, его история, его переживания. Для меня это неисчерпаемый источник вдохновения и глубоких смыслов. Эти произведения обладают удивительной способностью говорить о вечных ценностях: о любви, о верности, о Родине, о человеческой судьбе. Они учат нас чувствовать, сопереживать и размышлять. Исполняя их, я чувствую себя частью великой эпохи, мостом между прошлым и настоящим, передавая эту красоту и глубину современному слушателю. Как писал Александр Сергеевич Пушкин, «И чувства добрые я лирой пробуждал», – это именно то, что я стремлюсь делать своей музыкой, в том числе.
Кто из композиторов или исполнителей оказал наибольшее влияние на ваше творчество?
Влияние оказали многие великие мастера. Я всегда восхищался глубиной и искренностью исполнения таких артистов, как Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Анна Герман. Их умение донести до слушателя каждую ноту, каждое слово, их мощь и одновременно тонкость чувств – это эталон. Среди композиторов, конечно, это плеяда авторов, создавших золотой фонд советской песни, а также классики русского романса. Их мелодии и тексты – это то, на чем я рос и что продолжает меня вдохновлять. Я стараюсь учиться у них мастерству, но при этом всегда ищу свой собственный голос и свою интерпретацию.
Как вы считаете, какую роль играют военно-патриотические песни в современном обществе?
В современном обществе, особенно в наше непростое время, военно-патриотические песни играют значимую роль. Они являются хранителями исторической памяти, не дают забыть о подвигах, которые были совершены ради нашего будущего. Эти песни – это уроки мужества, стойкости и любви к Родине для молодого поколения. Они дают чувство единства и гордости за свою страну. Это не просто музыка, это нравственный ориентир, который помогает нам оставаться сильными, верить в себя и в свою Отчизну.
Как, на ваш взгляд, достичь успеха и при этом остаться человеком?
Остаться человеком, достигая успеха, – это, пожалуй, одна из самых сложных задач, особенно когда ты начинаешь свой путь в искусстве. Для меня это означает быть искренним перед самим собой и со своей аудиторией, не изменять своим принципам и ценностям. Успех не должен менять тебя как человека. Важно помнить, с чего ты начинал, кто тебя поддерживал, и всегда быть благодарным. Нужно продолжать учиться, развиваться, но при этом сохранять простоту, открытость и уважение к каждому человеку. Как говорил Антон Павлович Чехов, «В человеке все должно быть прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли». И, конечно, не забывать, что настоящий успех – это не только признание, но и возможность делать что-то хорошее для других, служить своему делу и своей стране.
Жить в большом городе или всё-таки в тишине за МКАД?
Это вечный вопрос для творческого человека! И я сам для себя решал его, когда переехал в Москву. Большой город – это, безусловно, энергия, возможности, постоянное движение, новые встречи и вдохновение. Он заряжает и держит в тонусе. Но тишина загорода – это покой, возможность сосредоточиться, перезагрузиться, услышать себя и свои мысли. Меня привлекает красота природы, красота нетронутых мест. И даже лет десять я написал по этому поводу небольшое стихотворение. Да, возможно, оно покажется немного детским, но оно передает те эмоции, которые каждое лето я испытывал, приезжая в деревню.»
Есть в мире чудное местечко,
Тот дом в деревне, где всегда
Приехав, я бегу на речку
Там утром росная трава,
С рассветом в поле я бегу,
И, отдыхая на лугу,
Кричу всем жителям: «Привет!»
Пусть это слышит целый свет!
Для меня идеальный вариант – это, наверное, баланс. Возможность быть в центре событий, когда это необходимо для работы и творчества, и при этом иметь свой уголок, где можно уединиться, восстановить силы и получить вдохновение от природы. Важно найти гармонию, что в музыке, что в жизни.
Переезд в Москву в таком молодом возрасте – это серьезный шаг. Что было самым большим вызовом, и что он вам дал?
Переезд из Бреста в Москву в 16 лет, конечно, был вызовом. Это был прыжок в совершенно новую, незнакомую среду, где нужно было учиться самостоятельности буквально во всем. Самым большим испытанием, пожалуй, стало привыкание к бешеному ритму мегаполиса и осознание уровня конкуренции. Здесь каждый талантлив, каждый стремится занять свое первое место. Но именно это и стало самым ценным уроком. Москва дала мне невероятную закалку, научила быть более целеустремленным, ответственным и не бояться трудностей. Как говорил Максим Горький, «В жизни всегда есть место подвигам», и для меня этот переезд был своего рода подвигом. Он открыл передо мной колоссальные возможности для роста, знакомства с новыми людьми и выдающимися педагогами и артистами, и, конечно, дал бесценный опыт жизни вдали от дома, что очень быстро заставляет тебя повзрослеть.
Вы не только исполняете, но и пишете свои песни. Что вас вдохновляет на создание новой музыки?
Вдохновение – это очень тонкая материя, оно может прийти откуда угодно. Для меня это часто наблюдения за жизнью, за людьми, их историями и эмоциями от этих историй. Иногда это может быть просто красивая мелодия, которая вдруг рождается в голове, или фраза, которая цепляет. Мне важно, чтобы они (песни) несли смысл, чтобы они отзывались в сердцах слушателей, рассказывали о чем-то важном и искреннем.
Учитывая ваше образование и опыт в музыке и театре, что, по вашему мнению, является самым важным качеством для артиста сегодня?
Я думаю, что самое важное качество для артиста сегодня – это умение быть настоящим. Зритель, слушатель, он очень тонко чувствует фальшь. Неважно, поешь ли ты песню, играешь роль или просто общаешься – если ты не искренен, магия не случится. Второе – это, безусловно, трудолюбие и постоянное развитие. Искусство требует полной отдачи, постоянного совершенствования мастерства, поиска новых форм и смыслов. И, конечно, ответственность. Артист – это не просто человек на сцене, это человек, который несет определенное послание, влияет на умы и сердца. Важно помнить об этой ответственности и использовать свой талант во благо.
В детстве сами обратились на местную телерадиокомпанию. Что побудило вас к такой инициативе, и какой опыт вы вынесли из работы на телевидении?
Это было чистое детское любопытство и, наверное, какая-то внутренняя тяга к публичности, к тому, чтобы что-то создавать и делиться этим. Я просто очень хотел попробовать себя в этой сфере, и не видел причин ждать, пока кто-то меня позовет. Решил действовать сам и этот опыт оказался невероятно ценным! Я получил возможность работы в эфире (создавал собственную рубрику). Это научило меня работать с камерой, с микрофоном, быстро ориентироваться в ситуации, формулировать мысли. Для меня этот маленький шаг был «подвигом» инициативы и это был отличный старт для понимания медиа-пространства и того, как важно уметь доносить информацию до аудитории, что очень помогает и в музыкальной карьере.
В русской литературе часто встречается образ художника-пророка, несущего слово и истину, как, например, у Пушкина. Чувствуете ли вы себя таким проводником? Как вы понимаете эту миссию?
Безусловно, я чувствую эту ответственность. Образ художника-пророка, который несет не просто развлечение, а глубокий смысл, истину, – это то, к чему я стремлюсь. Особенно это касается военно-патриотических песен. Для меня это не просто исполнение нот и слов, это передача памяти.
Моя задача – не дать забыть, вдохновить, напомнить о ценностях, которые делают каждого из нас человеком.
Многие герои русской классики, от Онегина до Базарова, находятся в поиске своего места в мире, своего призвания. Вы, как молодой артист, переехавший в столицу за мечтой, ощущаете ли себя в подобном поиске?
Этот поиск, наверное, знаком каждому молодому человеку, особенно в искусстве. Переезд в Москву, поступление в Щепкинское училище – это были шаги в сторону моей мечты, но сам путь к «своему месту» и «своему голосу» – это процесс постоянный. Я не чувствую себя «лишним человеком», скорее, человеком, который активно строит свой путь. Найти свой «голос» в искусстве для меня означает не просто уметь хорошо петь, а найти свою уникальную интонацию, свою манеру, которая будет искренне отражать меня самого. Это умение донести до слушателя не только красоту мелодии, но и глубину смысла, пропустив его через себя. Для меня найти свой голос – это значит найти свой способ служения через искусство. Это постоянный поиск баланса между традицией и современностью, между тем, что я хочу сказать, и тем, как я это скажу.
Русский романс и классическая литература полны глубоких человеческих переживаний – от всепоглощающей любви до трагической судьбы. Как вы, исполняя эти произведения, находите в себе силы и вдохновение передать такую палитру чувств, чтобы они отозвались в сердцах современного слушателя?
Это, пожалуй, одна из самых сложных и одновременно самых увлекательных задач для артиста. Чтобы передать такую палитру чувств, нужно, прежде всего, самому пропустить их через себя, понять и прочувствовать каждую эмоцию. Я много читаю, изучаю контекст создания этих произведений, биографии авторов. Актерское образование очень помогает в этом – учит погружаться в образ, понимать психологию персонажа. Но главное – это искренность. Я верю, что если ты поешь сердцем, то и слушатель почувствует эту искренность. Эти произведения вечны, потому что говорят о том, что близко каждому человеку, независимо от эпохи. Как писал Фёдор Михайлович Достоевский, «Человек есть тайна. Ее надо разгадать», и я стараюсь разгадывать эти тайны человеческой души через музыку, чтобы показать их актуальность, их живую сущность.
1,995 Статью уже прочитали
